Quién me iba a decir a mi que me tocaban dos confinamientos seguidos: el primero por mi fractura de cúbito y radio que me ha tenido enclaustrada y ahora el impuesto por el gobierno a causa del COVID-19.
Nadie ha dicho que esto vaya a ser fácil; pero dado que disponemos de más tiempo libre podemos aprovechar para hacer esas cosas que siempre postergamos. No obstante yo aconsejaría dosificarse,porque he visto cómo en los primeros días muchas personas estaban hasta eufóricas programando muchas actividades y ahora tres semanas están en fase casi pre depresiva.
Tomémonos este tiempo como una fase de introspección en la que podamos reconectar con nosotros mismos: no hace falta estar mirando siempre "hacia el exterior". Prestemos atención a nuestro interior, cultivemos mente, cuerpo y alma. Leer ese libro abandonado, recomenzar esos estudios olvidados, ver esa película que siempre dejas para más adelante.... se pueden hacer tantas cosas.
Y por supuesto seguir bailando, que genera euforia y bienestar, trabaja el cuerpo y encima no cuesta ponerse.
Os dejo con unas frases de Ana Frank, niña judía que permaneció escondida y encerrada más de dos años. Al lado de esta pobrecita nosotros estamos de vacaciones.
Por favor, cuidaos mucho y hasta pronto.
Hoy no seré yo quien diga las 100000 razones para asistir a clases de danza oriental o del vientre.
Serán mis alumnas quienes se manifiesten:
"No es un simple baile o ejercicio. Creo que se trabajan las emociones, la autoestima y el empoderamiento femenino. Así lo siento yo." (Margarita, 43 años)
" Es más fácil de lo que parece, mueves todo y es supe divertido" (Isabel, 54 años)
"Salgo relajada y feliz. Durante la clase me encuentro guapa y femenina. Los que hacemos en clase te lleva a ello" ( Irene, 38 años)
"Mejor que ir a un psicólogo-Para mi esta danza ha sido un descubrimiento" ( Clara, 41 años)
"Ayuda a mantenerte en forma fuera del aburrimiento del gym y aprendes a escuchar a tu cuerpo" (Adriana, 31 años)
" Es una danza para mujeres de cualquier edad o forma física. No necesitas ser una modelo ni delgada para encontrarte sensual o sexy" (Miriam 47 años)
" Es precioso todo lo que hacemos y encima comienzas a bailar en las primeras clases" (Amaya 26 años)
Encuentra tus propias razones para venir a clase. Más información en el 654700193
El pasado sábado pude asistir al concierto del gran Ara Malikian en el Casino de Torrelodones. Para mi fue un gran priviilegio estar tan cerca de este genio, cuya música utilizo para algunas de mis coreografías.
En clases y en el momento de crear mis coreografías, no solo utilizo música árabe u oriental: hay fusiones maravillosas que me inspiran un montón. Cuanta mayor apertura de miras y mente, mayor creatividad y originalidad.
Os dejo con ésta de flamenco árabe, en la que utilicé "El malabarista en el semáforo". Que la disfrutéis
Marisa Argüelles. Tel/WhatsApp 654700193
Respondo con un no rotundo. Cierto que si empiezas joven a bailar tu cuerpo es más flexible y puede que tengas un poco más facilidad para aprender. Pero nada más. Quien quiera autosabotearse pensando que es mayor para bailar danza del vientre es porque no la ha probado. Esta danza no es muy exigente como el ballet, por eso mismo se puede practicar a cualquier edad. Conmigo han venido y vienen para aprender mujeres de más de 75 años, así que rompamos lo estereotipos y que no te pare tu edad.
Os dejo el video de la gimnasta Oksana Suchovitina,.un ejemplo, quien tras siete olimpiadas sigue en activo, A sus 45 años compite con niñas que pueden ser sus hijas y casi sus nietas; pero ella ahí sigue consiguiendo medallas. "La experiencia es un plus y disfruto más que antes, porque ya he sido campeona del mundo y nadie me exige ya nada, ni yo misma. Compito porque quiero y sin presión· dice. Así que tengas la edad que tengas no dudes y vente a bailar con nosotras.
La llamaría fiesta de fin de curso, pero es más bien una fiesta de celebración del verano, porque lo que se dice fin de curso técnicamente no lo hay. Seguimos bailando para las que no se van de vacaciones y así el verano pasa mejor, no perdemos la forma, estamos entretenidas y socializamos en una época en la que se va casi todo el mundo y no tenemos ni con quien salir.
Sabido es que la danza, al igual que la música se han incorporado desde los tiempos primitivos a los rituales y cultos religiosos.
Pero en el siglo XXI, para mi ha sido una sorpresa ver en el Muro de las Lamentaciones de Jerusalén grupos bailando y cantando. Ha sido muy emocionante.
Aquí os dejo el video que pudimos grabar desde el lado "femenino"
Acabo de saber que el Templo de Debod ha cerrado sus puertas en Madrid, de momento indefinidamente. Supongo que será para reabrirlo todavía más maravilloso. Mientras os dejo con la visita que grabamos en agosto de 2014, y esperando que reabra lo antes posible.
Para cualquier mujer, el 8 de marzo es una fecha muy importante. Tengo la suerte de estar rodeada y acompañada por mujeres estupendas, verdaderas heroínas en su día a día. Así que felicidades a todas y seguiremos bailando ahora y siempre.
Pues hace unos 26 años un bailarín egipcio se afincó en Las Rozas y comenzó a dar clases en el salón de su casa. Tan solo tres o cuatro alumnas.: la danza oriental no era ni conocida ni interesaba.
De esas alumnas la única que continuó en este mundillo fui yo y en el 2002 fundé mi propia escuela en Monte Rozas, siendo la pionera em la zona de la sierra noroeste de Madrid.
Ahora, que la danza oriental ya se puede practicar en muchos sitios y muchas de mis alumnas son profesoras en academias de la zona, miro hacia atrás y me enorgullezco de mi labor para que esta danza fuera más apreciada y conocida en esta zona y a que muchas mujeres pudieran acceder a los beneficios y maravillas de esta maravillosa y mágica danza.
Esta entrada es para agradecer a todos y todas que por una u otra razón habéis visitado mi Blog. Unos llegáis por casualidad, otros de forma más consciente. Para mi es muy gratificante ver que me leeis y luego me comentáis vuestras impresiones.
I
Incluso cuando me hacéis llegar sugerencias, siento como si este Blog lo construyéramos en comunidad.
Que sigamos construyendo y compartiendo por mucho tiempo. Gracias de nuevo amigos.
Hace unos veinte años , vivía exclusivamente em "modo oriental": escuchaba música oriental, comía oriental, vestía étnico oriental, leía literatura oriental, veía cine oriental, danzaba oriental y viajaba hacia los países orientales.
El cómo no se me fue el amor de "tanto usarlo" es un misterio inexplicable, pues tanta exposición a lo oriental debería haberme producido tal empacho con el tiempo que debería haber terminado odiando aquello que tanto amaba.
En alguna de mis alumnas que comienzan entusiasmadas, reconozco los síntomas de la "orientalitis" que padecí, e intento que se dosifiquen. El mundo es variado y ¿por qué centrarnos sólo en una cosa si podemos enriquecernos con tantas ? La "orientalitis" si bien no perjudica seriamente la salud nos limita y a la larga nos empobrece.
Disfrutad del mundo y con cuantas más cosas diferentes conectéis más se os ensanchará el alma.
Después de un verano lleno de sorpresas agradables comenzó mi vuelta al cole particular.
Este año ha sido muy diferente, nada de comunicados ni mails ni anuncios, quien quiera ya sabe cómo encontrarme y liberada de las presiones de cada curso (¿quién seguirá? ¿me llamarán o no?) me ha sorprendido la cantidad de mujeres que vuelven a interesante por esta mágica danza como mi maestro Shokry Mohamed la llamaba.
Al final cada mujer tiene su momento de aprender o de conectar con la danza y ese momento lo decide el alma de forma libre sin que le afecten demasiado las publicidades y los anuncios.
Y todo tiene que estar donde tiene que estar en el aquí y ahora. Y mientras, el mundo sigue girando
Todavía en shock tras el concierto apoteósico de Iron Maiden en el Wanda Metropolirano. Cuarenta años en lo más alto y siguen dando guerra. Claro que se dice que la afición de la Doncella es como la del Atlético de Madrid, la mejor del mundo y nada más salir a escena el público ya estaba en éxtasis. Aún así los Iron se merecen la mejor afición porque no hay artistas más generosos que ellos.
Que unos señores sesentones acaben como salidos de una sauna filandesa después de dos horas de esfuerzo y dejen para los bises sus mayores éxitos queriendo dar lo mejor de sí, actuando al 200 por cien es una muestra de generosidad tan grande que me ha dado mucho que pensar.
Nosotras bailarinas y profesoras somos artistas, y también nos debemos a nuestro público aunque sea en aforos pequeños y no seamos figuras tan reconocidas. La generosidad es una virtud que no debe escasear nunca porque además de artistas somos personas.
Y ahora tras ver a los Iron en una actuación que quedará registrada en los anales de la historia del metal em España ¿ cómo sigo ahora con mi vida? jjjj
Están las bailarinas eternas, como Soheir Zaki o Naima Akef, mis favoritas de todos los tiempos que serán recordadas dentro de 50 años, y hay bailarinas que suben como la espuma y luego desaparecen cual florecilla de una dia. La máxima difusión a través de canales YouTube, redes sociales etc facilita que suceda esto. Son modas pasajeras, productos comerciales. Aquí os dejo las reflexiones de un grande y un gran conocedor de este , Khaled Emam. La traducción no es perfecta pero se entiende perfectamente lo que quiere decir
- en los tiempos nobles, el sueño de la bailarina es ser diferente de la otra, hacer su propio estilo para poder hacer su historia, tener sus fans y eso era el éxito. Los tiempos cambian, nació cambios y tecnologías, el sentido también cambia con los cambios, la preocupación ya no es presentar arte, sino producir y cuando es producción la espera es financiera, COMERCIO. Los tiempos cambian, el teatro muere, el cine muere y también el encuentro entre artistas, y nací los clips que se benefician de los accesos, festivales que se benefician de intercambio de intereses, canales de youtube y la mirada de quien produce se centra sólo , que gustan a los chicos, ya sea en los medios o el cine, no importa si es bailarina, pero sí importa ser provocativa, llamativa así atrae y tener
- en tiempos podridos, pondré como referencia la tierra de danza del vientre Egipto. La madre siempre es fuente de inspiración, y hablando de danza Egipto es la madre, crea y exporta, normal y como fifi abdo dijo una vez, hemos creado y el occidente copia y eso es cierto, en el tiempo de hoy la tecnología ha ayudado En perder el verdadero sentido del arte, la preocupación es otra, hacer fama y hacer dinero y todo lo que es nuevo atrae, todos quieren ser modernos.
Lo que era para nosotros porno, gracias a los medios de comunicación se convirtió en arte, hoy es muy común ver mujeres bailando en el escenario de bragas y pone el título del shaabi, cuanto más acceso de internet, más contratistas especialmente en las bodas de Bailarinas, y antes había claro, pero no eran vistas como la facilidad de hoy, quien no conoce esa realidad, cree que es arte, la final está en los medios.
Pero la gran certeza que el verdadero arte nunca muere, hay millones de bailarinas en todo el mundo, 90 % usted no sabe quién es, pero el tiempo noble resiste y vive aunque los personajes ya no existe y por simple razón, era arte , todos conocen samia gamal, taheya carioca, najwa fouad, suher zaki y muchas de la época, por qué viven hasta hoy? Por supuesto, no podemos vivir en el pasado, pero podemos preservar la historia, el sentido, podemos seguir valorando el sonido de un violín, palabra de un poeta.
" nunca es su hermoso traje, su hermoso maquillaje, su cuerpo manchado dice que es una artista, tal vez tenga éxito hoy, pero mañana será olvidada, porque va a surgir la más hermosa, la más sexy, la más glamurosa, que también será , porque al final, todos son iguales ".
Ahora vuelvo a preguntar quién se queda? El camino es tuyo. Abrazos!!
Hace varios años tuve la oportunidad de presentar tres de mis espectáculos."Crepúsculo", "Aquileida" y "Solsticio" en dos Monumentos Histórico- Artísticos de la época romana en España, fue un privilegio y algo rarísimo en nuestro país.
El año pasado visité el Teatro romano de Aspendos , en la región de Antalya en Turquia. Es un magnífico y bien conservado teatro al estilo de Mérida en el cual se exhiben espectáculos grandiosos de todo tipo: teatro, conciertos y cómo no danza.
Justo en un par de días se representará allí mismo hasta el 25 de junio el espectáculo Anadolu Atesi (Fuego de Anatolia) en el que junto a las danzas folklóricas turcas se muestra a través de la danza la historia de Turquia: troyanos, griegos, frigios, romanos, bizantinos, armenios, turcos... y claro no podía faltar la danza oriental en un espectáculo así. Ojalá haya más ocasiones de llevar nuestra danza a escenarios tan majestuosos e importantes.
Hubo un tiempo en el que casi todas las mujeres de este país iban a su clase de danza oriental: Shakira y sus imitadoras fueron las "culpables". Y así ante la demanda creciente de mujeres interesadas en aprender esta disciplina comenzaron a proliferar múltiples centros en los que se podía ir a clases. El problema es que no había tanta profesora como se necesitaba y los centros solicitaban incesantemente profesoras, o al menos alguien que pudiese dar clases. A mi me llamaban constantemente para que o bien yo o bien alumnas aventajadas fueran a dar clases a tal o cual sitio, sin importar cómo era esa profesora, porque había una lista de 20 personas interesadas que querían empezar YA.
Ahora esos centros ya no ofertan danza oriental sino zumba y no sé qué habrá sido de esas profesoras que aparecieron de repente al son de la gran demanda . La actividad dejó de estar tan de moda y estas profesoras oportunistas ahora dan clases de zumba, boxing, latin fit o actividades similares.
Pero la verdadera danza oriental sigue estando viva en centros especializados e impartida por profesionales que están por encima de modas y negocios y que han sabido transmitir este arte con pasión y corazón aparte de con mucho conocimiento, porque el tiempo pone todo en su sitio.
Pocos viajes he hecho tan inspiradores cómo éste. Ya sólo el nombre de Samarkanda evoca bazares de telas, camellos cargados de especias y perfumes, crisol de culturas y cruce de caminos. Me he transportado a harenes y palacios y he pisado por donde ilustres personajes históricos han pisado también, desde Alejandro Magno hasta Marco Polo. He dormido en yurtas como Gengis Khan bajo un cielo de estrellas enormes. Viajar despierta nuestra imaginación y nos enriquece. Nos iremos de esta vida con estos recuerdos y no con nada material. Así que a comprar menos y viajar más.
A ver,,a ver, calma. Hace unos años me llamó un señor que necesitaba para un evento cinco bailarinas japonesas. Este mismo señor me ha vuelto a llamar sin recordar lo que le dije la primera vez:
-Mire usted,esto no es el tipo de danza que usted solicita.Es danza del Medio Oriente-le aclaré
-Aaaaaaaah, pero como se publicitan como danzas orientales pensé que era eso.La danza japonesa ¿es oriental?
Es cierto, lo es, lo es, pero no es lo que técnicamente conocemos en España como danza oriental. En nuestro país la danza oriental se identifica como danza del vientre.
Ojo, que tampoco, por lo menos para mí la danza oriental se limita a las danzas árabes o egipcias que se venden en nuestro país como las únicas con derecho a llamarse danza oriental. Efectivamente en España casi todas las bailarinas de danza oriental tienen un estilo o influencia muy egipcia.
Pero limitar esta maravillosa danza sólo a Egipto es empobrecer la misma. En Alemania, por ejemplo el estilo egipcio es minoritario y abundan las bailarinas de estilo turco o balcánico. Además
¿ Dónde quedarían los maravillosos y bailes romanís turcos? ¿Las danza persas? ¿Los estilos clásicos otomanos?¿las danzas de pricesas de Azerbaiyan o Armenia? e incluso el bollywood o el haligi de Arabia ¿no es danza oriental? El giro sufí ¿es danza oriental?
La estudiante o el estudiante de danza oriental no debe limitarse a contentarse con lo que le den en clase o con lo que le digan. Ha de investigar, conocer, buscar... con internet es muy fácil, aunque no todo lo que está en internet es verdad o correcto como ya escribí en otra entrada de este blog
Quien se crea que no sirve para bailar, bien porque así lo piensa o porque se lo han dicho, debe deshacerse de estas creencias limitantes. A mi me da mucha rabia cuando sin yo decir nada la propia alumna se adelanta y se llama pato mareado y cosas similares. Y ahí somos nosotros los profesores quienes debemos discernir las metas que persiga cada alumna, y no exigir niveles profesionales a quien solo pretende pasar un rato o conocerse un poco más. Termino con unas frases de Rose Baltrons que me parecen perfectas para esta cuestión:
